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"我们在日常当中度过的每一天，实际上也许是连续发生的奇迹"

更新时间：2025-09-28 09:02:12

十年前有部日本电影，长泽雅美、绫濑遥、还有夏帆领衔主演，同时还带火了一位年龄较小的女演员——广濑铃，这部电影荣获第39届日本电影学院奖，提名第68届戛纳电影节金棕榈奖，并且也一度成为我心中的十佳电影。

《海街日记》

开篇迎面而来的，是长泽雅美所饰演角色的脚。

行，既然是枝裕和都这么明确地放了一段麻酱的福利了，那我们来简略拉个开头，看看究竟是怎么展开的。

开篇首先镜头对准长泽雅美（在影片中饰演香田佳乃）的脚，可以看到脚趾上涂了指甲油，这其实是个伏笔，后续我们会了解到香田佳乃的性格就是开放随性且自由，那么对于指甲油这么一个象征性事物，也可以由此看出这样的性格。

另外，看到后面我们会发现故事的主体是发生在姐妹们居住的老屋中的，但是一开头的佳乃却是在男友家中，这从后面的内容也能隐约感觉到“她对于家，或许哪天会离开”的意思。

好，紧接着，镜头由下往上移动，随之而来的是香田佳乃和她的男朋友睡在一起的画面，背景中伴随着海浪声，粗略告诉我们故事发生的地点——海旁。

然后手机铃声响起，麻酱起床，再次发放福利展现身材；一段男女朋友之间的对话可以看出，麻酱这是养了个小白脸哇。

好，紧接着麻酱出门，镜头给向门外，海边公路，海风，礁石，渔船，海浪拍打海岸，《海街Diary》的字样出现，伴随着它的同名音乐，这个发生在海边，悠悠日常的电影，就这么开始了。

从这么一个开头，就足以看出是枝裕和塑造日常感的顶级能力。

我们姑且了解了主要人物之一（香田佳乃），发生的地点（海街），此时的时间（刚醒就是早上，季节是夏日）以及故事的基调（日常），多个要素集齐，让人看下去的欲望更上一层楼——因为谁不喜欢这种带有海风，听着海浪的日常感呢？

0.镰仓风韵

电影的舞台设在镰仓，这也是我特别想去的日本城市之一。

镰仓距离东京不到一个小时的车程，是一座海景小城。它的历史也很悠久，源赖义时期就为源氏的领地。源赖朝置镰仓幕府于镰仓，成立武家政权而开创镰仓时代，使得镰仓随之成为政治中心，镰仓街道也同时被完善。镰仓利用面朝海洋这一地理条件开展海上交易、设立镰仓五山等，也使镰仓成为一个文化中心。

上图是片中的海猫食堂和其取景地，好想去哇~

同时，由于它独特的地理位置和优质的气候，使得它也经常是许多电影电视剧以及动漫的取景之地。

同时，镰仓江之岛也是颇受喜爱的一个度假胜地，那条著名的江之岛电车线，就是在这。

真的很令人赏心悦目...

好了，回归正题。正是在这样的背景下，我们的主人公们开始了独属于她们的海街日记。

1.7月27日天气晴

故事开篇，三姐妹在镰仓宁静的老宅中过着悠然自得的生活。这个老宅的取景地我也有考察过，在镰仓市的北镰仓站居民区附近，这是一栋私人住宅，并未对外开放。尽管具体地址因保护隐私而保密，但是枝裕和和工作人员在该地区花费了大量精力才找到这栋房子，并且院中的梅子树是剧组特别栽种的。

日子里有梅酒的清香、香火的袅袅、饭桌上的喧闹和榻榻米上的慵懒。这些细节为观众铺陈出一种近乎理想化的日常氛围。

在这之后我们就直接以姐妹的辈分来称呼主人公们。

二姐（香田佳乃）回到了家中，见到了三妹（香田千佳）还有大姐（香田幸）。开始笑着谈论她们的父亲，那个早年抛下她们、与情人私奔的男人，在外面发生的事情。

父亲抛下她们的时候，她们或者才刚刚出生，或者才没多大，对于这样一位父亲的久远记忆，大多数都停留在十五年前。

就是这样一位父亲，最近去世了，远在山形的父亲的家人邀请她们三姐妹去参加葬礼。

在这之前她们还不知道，她们的生活即将会加入一名新成员。

父亲生前留下了一个十五岁的女儿——小玲。

初见小玲，她穿着一身JK服装，看着格外的老实与懂事，负责姐妹们的住宿与指引。

这个显得格外懂事的妹妹一直在默默帮忙，她的成熟和忧郁让人心疼。

在葬礼上，小玲依旧穿着JK服装，这与在场的其他人所穿着的黑色服装都显得格格不入——更不用说是三姐妹，从这里可以看出是枝裕和刻意塑造小玲与其他人无法融入的情形。

从这里作为切入点，有必要说一下：影片对四姐妹的刻画极其耐人寻味。我们知道，基于绫濑遥、长泽雅美、夏帆这三位本身的气质以及外表，如果说要把她们拍得美丽、拍得好看，是足够简单的一件事，但导演并没有将三姐妹塑造成光鲜亮丽的形象，反而可以说是朴素化、平凡化。

必须给各位看一下与片中风格不同的三位女主~

以及下图中的三位女主~

反观小玲，初登场时，无论是电影给她的特写，还是穿着打扮，是枝裕和刻意去塑造她的“异质感”，突出她的清丽动人。她的美丽带着孤立感，似乎昭示着她与这三姐妹的距离。

或许是出于她们拥有同一位父亲的情感，又或者是出于同情，大姐询问小玲是否愿意跟她们三姐妹一起回家居住。小玲失去了父母的陪伴，也失去了依靠，她愿意跟随姐姐们，寻找一个真正属于自己的家。

十五岁的同父异母妹妹，就这样走进了她们的生活。

回到镰仓，故事真正展开。三姐妹的生活原本就简单而悠闲：一年酿一瓶梅酒，每日供香祈福；在餐桌前分享欢声笑语，分担彼此的喜怒哀乐；榻榻米上乘凉、烤橘子、打盹、吵闹，生活被平凡琐碎所填满，却充满温度。小玲的加入，并未打破这种节奏，她悄然融入，只是多了一双筷子、多了一份笑声。

可是值得注意的是，以上，是以原本就住在老宅的三姐妹的角度来看的，这并不是客观的事实，也不是小玲自己的角度。

她乖巧、懂事、忧郁，却始终带着外来者的气息。她既是遗产，也是遗憾。

她和三姐妹之间的关系，注定带着一层微妙的隔阂。她是“后来者”，是同父异母的妹妹。影片中不止一次表现出她的局促感：当三姐妹谈起外婆与母亲的回忆时，她只能静静微笑，却插不上话；她渴望分享关于父亲的记忆，但她们三人并不了解“拥有父亲”的童年是什么样的。

直到她慢慢融入——踢球、奔跑、淋雨、吹风，她的美丽才变得自然，她也从“被注视的美少女”变成了“家里的一员”。这是一种视觉上的“去光环”，从而体现一种情感上的“归属”。

这里最直接的转变就是小玲说话的语气和习惯的转变。

一开始的时候，小玲是经常使用很多敬语来和姐姐们相处的，但是到了后期，就完全转变了，不仅语气变得更加亲近，还会真的就如一直在一起生活的亲姐妹那般开各种玩笑和打趣。

（在日语里，我们都知道“hai”是表示“好的”的意思，而不同的发音会有不同的情感效果。在上面两个情形中，第一个“hai”是很快的发完，通常在尊敬的人面前如此使用；第二个“hai”发的是“ha—i”，也就是带有俏皮气息。由此可见小玲对待姐姐们态度的转变）

还有较为明显的，就是有一段一起穿和服放烟花的戏，可以看出和初见小玲时她们的服装上，产生了一个小小的对比。

我们可以将小玲这样一个人物理解为是该部电影中主要矛盾的关键。她的身份极其特殊：三姐妹的已故父亲，在和第一个情人私奔之后生下了她，后来又与另一位女子结婚。她注定与三姐妹的关系不会那么近——尽管她们留着同一个父亲的血。

如果不是父亲的葬礼，这两批孩子可能永远也不会相遇。

那么如此特殊的一个身份，放在片中，想要表达的作用是什么呢？

我理解的电影主题之一就是：“无论有多么疏离，无关远近，爱最直观的表达总是藏在日常之中”。

所以对于家与家人的定义究竟是什么？ 是血缘吗？未必。父亲与她们有最近的血缘，却是永远的缺席。小玲虽是“外来者”，反而是成为了最为亲密的姐妹之一。

《海街日记》与是枝裕和的其他作品（比如《步履不停》《小偷家族》）一脉相承：他始终在追问家庭的定义。

在《步履不停》里，家庭是充满误解与疏离的存在；

在《小偷家族》里，家庭甚至可以完全没有血缘。

而《海街日记》则处在中间地带：它既保留了血缘的纽带，又强调了“日常相处”的重要性。

是枝裕和特别擅长拍这种“日常”。缓慢却真实的生活。观众看着看着，会产生一种错觉：这就是我们渴望却不曾拥有的生活节奏。

而也正是因为他的这种擅长，让这部片子的主题显得较为明显和生动。

2.父与缺失

再说到“她们的父亲”，影片中，三姐妹对父亲的态度显得宽容而自然。

即使是受到最大影响的大姐，也没有真正怪罪父亲。小玲的到来反倒让她们重新审视父亲的过错。或许父亲选择私奔，是对妻子与家庭的背叛，这份选择给孩子们留下的伤口，永远无法弥补。她们失去的不是完整的童年，而是与父亲、母亲，甚至彼此共享的童年。

这应该是电影想要表达的第二个点：父亲的缺席是影片里最隐秘的伤口。

影片里，三姐妹的恋爱对象看起来都有点“不靠谱”：

大姐爱上了已婚男人；

二姐迷上比自己小、幼稚的男孩；

小妹则对一个痴迷爬山的球鞋店长心生好感。

这背后其实就暗含了对“父亲缺位”的反思。她们在男性身上缺乏安全感与完整认知，只能在摇摆中寻找自己的情感位置。家庭的伤口，悄悄影响着她们的选择。

对于三姐妹的择偶标准，在b站上有一位网友给出了很好的解释：

反观小玲在学校里关系较为亲密的男同学，他就显得较为正常，并且相处也格外自然。

关于这个小男孩，他是家里三兄弟最小的，父母原本想要个女孩，结果还是他这个男孩，所以他一直在家中是认为被较为孤立的那一个。当小玲和他谈及自己是否要继续留在这里的时候，他告诉了她这一个事实，他以为小玲所说的或许就是这种孤立感。或者说是他所认为，他的存在，本身就是不讨好身边的人，不利于事物的发展的。看来这个小男孩，能和小玲较为亲密也不是没有原因的啊~

3.爱，死亡和家

在这个故事中，有着很温暖和温馨的色调，同时也处处体现着关于“家庭”的那种美好与幸福；但它又有与其他故事不同的地方，无论是原作还是电影，“死亡”二字常常涉及。

在《海街日记》里，死亡并不只是“事件”，它们也是叙事线索。多次出现的葬礼（父亲、婆婆、后来涉及母亲的谈话等），其实构成了影片在剧情上的几大起伏点，也是揭露故事主题的几大发起点。

我们会发现，在每次与死亡有关的剧情中，无论是接小玲回家，大姐与母亲一起去扫墓，还是结尾的葬礼，都会让姐妹们明白一些事情。

这是不是也可以说明，对于“死亡”这个话题，除了它本身的意义以外，它也能够给与离去的人相关联，曾感受过“死亡“所带来的情感的人，更多关于“家”的启示与思考呢？

死亡作为“家庭重新组合”的契机

父亲的葬礼：让三姐妹遇见了小玲，她的到来重塑了家庭的形态。

婆婆的葬礼：再次让姐妹们聚集、反思，提醒她们家庭纽带并非一成不变，而是在代际流转中不断被重组。

影片并没有渲染死亡的悲剧性，而是保持着平静、克制的态度。葬礼一过，生活照旧：做饭、酿梅酒、聊天、踢球……

死亡提醒我们生命有限，而有限让日常更显珍贵

在日本文化里，死亡常常不是断裂，而是生活的延续部分。所谓“物哀”、祭祀、供香、扫墓，这些习俗使得“死者”依然留在家庭与日常中。

在《海街日记》中，死亡与食物、四季、日常并置，形成了一种温和的生命观：死亡不等于结束，而是生命的延续，提醒人们珍惜当下。

"活着的东西，是很费功夫的。"

梅子成熟，需要半年时间，需要人为的消毒清洗酿造等等。窗户纸很好看，但也很容易破，修补它也需要时间。上班上学很麻烦，爱情很麻烦，人活在世界上，需要经历的事情简直太多了。但是也正是这些麻烦事，生活才会更有趣味，才会更有人情味。

梅子成熟了，姐妹们一起酿酒，一起品尝，将它们送给邻居和好友；窗户纸破了，姐妹们以自己喜欢的图案来进行修补，形成一张风格迥异的窗户纸；每一件麻烦事的背后，都充满着人所带来的情感，在片中更是体现了“家”的味道。

而对于“死亡”与“家”来说，是爱，让已经离去的人与眼前可爱的人，连结在一起，延续更久远、更绵长的爱。

4.静谧且细腻，平和且矫情

《海街日记》的原作是一部日本漫画，出自吉田秋生（Yoshida Akimi）之手。

原作漫画名叫《海街diary》（うみまちダイアリー），从2006年开始在小学馆的《月刊flowers》连载，直到2018年完结，共出版了9卷单行本。

这部漫画在日本口碑极高，曾获第11届文化厅媒体艺术祭漫画部门优秀奖（2007年）、第61届小学馆漫画奖少女部门奖（2006年），以及第23届手冢治虫文化奖大赏（2019年）。

漫画本身就对于书写细腻的感情，很有功底。

比如这一段风太对小玲的告白戏，写得很有感觉。感兴趣的可以去看看漫画~

再来看几张电影中照片。

换做是你在家里，我相信也会这样悠闲。很随意，很惬意。

这样的画面，其实在影片中几乎处处可见。多到什么程度呢，你在电影中随意拖动进度条，那么有五成的概率是会跳转到她们躺在榻榻米上看书或者是在梅子树前乘凉。那些看似琐碎的瞬间——梅子掉落在草地上，烟火在夜空中绽放，厨房里传来油煎声与笑声——共同编织出了一种延展性的时光感。

这样的日常感或许会带来一个缺点——那就是整体的目的性与冲突感会略弱。但我认为是枝裕和在这方面处理得很好。

因为整部电影本身就没有必须要达到的“目的”。我们知道，像一些动作片或者悬疑片，它们通常会给剧情设定一个明确的目标，剧本的作用就是要达成这样一个目标。但是像《海街日记》这样的电影中，本身的“任务感”就被减弱了，更多的是想让观众体会在长达两个多小时的与姐妹们相处的日常中，所流淌的绵长情感。所以基于电影本身的特性，目的性反而没那么重要了，更需要看重的是它的叙事感。